Le Jury
Shamyra Moodley
Laanraani
Shamyra Moodley est directrice artistique primée et fondatrice de Laanraani, une marque de mode durable reconnue à l’international. Ancienne comptable devenue créatrice, son travail est nourri par ses héritages africain et indien, et enrichi par son expérience irlandaise et européenne.
Elle est entrée dans l’histoire en devenant la première créatrice africaine invitée à présenter une collection durable dans le cadre du programme écoresponsable Go for Good des Galeries Lafayette. En tant que membre du jury, Shamyra apporte un regard résolument africain, ouvert sur l’international, à la croisée de l’art, de la mode et de l’engagement social.
Emmanuelle Callerame
The New Curator
Emmanuelle Callerame est curatrice indépendante et Art Advisor. Après avoir travaillé plusieurs années auprès d’acteurs majeurs de la scène culturelle et artistique à Paris, elle fonde en 2024 the new curator, un service personnalisé de conseil en achat d’art. En parallèle, elle intervient auprès de collectifs d’artistes, anime des conférences et écrit régulièrement pour la revue d’art contemporain Argument. Dans sa logique de faire circuler l’art en dehors de ses espaces habituels, elle a organisé en octobre 2025 l’exposition Entre deux mondes, réunissant plus de 80 œuvres de 7 artistes, présentée dans le showroom de 1 500 m² de la marque Miliboo, place de la Madeleine à Paris.
Marine Hardy
Professionnelle de la médiation culturelle et des publics
Spécialisée dans la médiation culturelle et le développement des publics, Marine Hardy travaille au Muséum national d’Histoire naturelle après plusieurs expériences au sein d’institutions d’art contemporain, dont le Frac Lorraine. Formée en histoire de l’art à l’École du Louvre et à l’Université Panthéon-Sorbonne, elle porte un regard transversal sur les pratiques contemporaines et leurs modes de diffusion et de transmission.
Nkuli Mlangeni-Berg
The Ninevives
Nkuli Mlangeni-Berg est une designer sud-africaine et la fondatrice du studio primé The Ninevites. Elle est titulaire d’un master en beaux-arts (Craft & Design) obtenu à l’université Konstfack à Stockholm.
Elle a dirigé de nombreux projets internationaux et participé à des expositions à travers le monde. Engagée en faveur de l’émancipation de la jeunesse et de la valorisation des cultures noires, Nkuli apporte au jury un regard à la fois créatif et engagé.
Caroline Canon
Galerie des Remparts
Caroline Canon est galeriste et directrice de la Galerie des Remparts à Bordeaux .
Diplômée en histoire de l’art, elle exerce ce métier depuis plus de trente ans, animée par une passion intacte pour la création contemporaine.
Habituée à accompagner les artistes dans la durée, elle a organisé de nombreuses expositions et participé à plusieurs foires, avec une attention particulière portée à la cohérence des parcours, à la sensibilité des œuvres et à leur rencontre avec le public.
Wanda Lephoto
Wanda Lephoto
Wanda Lephoto est une figure majeure de la mode contemporaine en Afrique du Sud. À travers sa marque éponyme de prêt-à-porter masculin, il redéfinit le luxe culturel en tissant ensemble héritage africain, identité et histoire. Sacré Designer de l’année pour la mode durable aux GQ Men of the Year Awards, il est un fervent défenseur de la mode responsable, utilisant des matériaux éthiques, collaborant avec des artisans locaux et soutenant une production communautaire. Ses collections, présentées à l’international, mêlent narration culturelle et conscience environnementale pour proposer une vision audacieuse, inclusive et durable de la mode. En tant que membre du jury, Wanda apporte un regard novateur et engagé, à la croisée de la mode, du design et du changement social.
Photo : Andile Buka
Juré invité spécial
Adam Hoets
Willowlamp
Adam Hoets est un designer et architecte sud-africain, fondateur de Willowlamp, un studio de luminaires reconnu à l’international. Initialement formé en architecture, avec une spécialisation en éco-architecture, son travail établit des passerelles entre art, design et artisanat.
Profondément inspiré par la nature, la culture matérielle africaine et la géométrie sacrée, ses installations lumineuses sculpturales sont présentes dans des projets culturels, hôteliers et architecturaux à travers le monde.
À travers Willowlamp, il défend une approche du « slow design », une production éthique et la création d’objets porteurs d’une valeur culturelle durable.